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摘 要： 現(xiàn)在中國油畫的發(fā)展正是把西方的理性與東方的感性相結(jié)合。由于中國的油畫隊(duì)伍的壯大,在學(xué)習(xí)西方油畫的同時(shí)也融進(jìn)了本民族傳統(tǒng)元素,從而讓中西方油畫更和諧的融合到一起,讓中國的油畫賦予上了自己的繪畫語言和自己的符號(hào),這樣讓它有了更強(qiáng)的生命力,在世界上由
現(xiàn)在中國油畫的發(fā)展正是把西方的理性與東方的感性相結(jié)合。由于中國的油畫隊(duì)伍的壯大,在學(xué)習(xí)西方油畫的同時(shí)也融進(jìn)了本民族傳統(tǒng)元素,從而讓中西方油畫更和諧的融合到一起,讓中國的油畫賦予上了自己的繪畫語言和自己的符號(hào),這樣讓它有了更強(qiáng)的生命力,在世界上由于形成了自己的風(fēng)格和特征從而也就有了真正存在的價(jià)值和意義。文章是一篇藝術(shù)論文。
摘要：油畫在中國的發(fā)展見證了中國的榮辱歷史。油畫傳入中國最初是為了擺脫西方列強(qiáng)強(qiáng)加在中國的屈辱而萬里之外尋找而來的文化上的良藥,為尋求文化的理性呼喚國人面對(duì)人生,面對(duì)現(xiàn)實(shí)的。油畫在中國的生根和廣泛的傳播是中國文化的驕傲。西方的油畫是運(yùn)用對(duì)色彩和光影變化的理性分析來表達(dá)畫家的情感。中國畫家在西方油畫的基礎(chǔ)上融入了中國傳統(tǒng)文化元素,使油畫在中國國土上得到了充分的養(yǎng)分。油畫民族化不僅僅是中國油畫民族化,它代表的是世界文化的民族化。
關(guān)鍵詞：油畫,美術(shù)應(yīng)用,藝術(shù)論文
一、油畫傳入中國的歷程
從油畫進(jìn)入中國,其實(shí)就已經(jīng)走向了本土化的發(fā)展歷程。由于中西方繪畫的思想教育和民族風(fēng)俗不同,所以就有很多的中國油畫家通過時(shí)代的變換來探索不同時(shí)期的民族風(fēng)格化,但由于種種原因這些油畫家都沒能順利地進(jìn)行下去。
“五四”前后,由于當(dāng)代中國社會(huì)意識(shí)比較落后,所以有一批藝術(shù)青年出國留學(xué),想學(xué)習(xí)西方科學(xué)來拯救中國,這時(shí)中國開始真正認(rèn)識(shí)油畫了解油畫。藝術(shù)也是如此。于是當(dāng)時(shí)對(duì)于西方油畫的態(tài)度是膜拜式的“全盤西化”。中國出現(xiàn)了第一代油畫家是從十九世紀(jì)末才開始的——李毅士、李叔同、李鐵夫。然后,徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳作人、劉海粟等,中國的第二代油畫家在20世紀(jì)20年代開始去法國、日本等歐洲地區(qū)學(xué)習(xí)西方油畫,另一批油畫家在20世紀(jì)50年代去蘇聯(lián)學(xué)習(xí)油畫,到80年代后出現(xiàn)了第四代青年畫家。由于中國油畫家在出國前都有著很好的民族化風(fēng)格,所以在西方學(xué)習(xí)油畫時(shí)已經(jīng)不知不覺的融入了中國的傳統(tǒng)元素。回國后在他們的創(chuàng)作中是可以看到的。然而,正當(dāng)這時(shí)的油畫呈現(xiàn)出蓬勃發(fā)展勢(shì)頭的時(shí)候,由于外敵入侵中國,面臨很大困境,大多文人投身于“救國救亡”的運(yùn)動(dòng)中去,所以西方油畫的出現(xiàn)不適合當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)實(shí)狀況,從而形成了邊緣化狀態(tài)的趨勢(shì)。
全國解放后,在“文藝為工農(nóng)民服務(wù)”的旗幟下,為了使人們“喜聞樂見”,寫實(shí)油畫成為主流風(fēng)格。1957年的政治運(yùn)動(dòng)對(duì)繪畫的發(fā)展造成很大的挫折,獨(dú)立思考、創(chuàng)作自由、繪畫特性、形式美感的追求都成了見不得人的東西。在當(dāng)時(shí)這種環(huán)境下,油畫家力圖追趕不斷變化的政治形勢(shì),把油畫民族化變成了“年畫化”“圖畫化”。中國油畫民族化的道路在坎坷中摸索。
美術(shù)論文：《美術(shù)大觀》(月刊)創(chuàng)刊于1988年，由遼寧美術(shù)出版社主辦，融學(xué)術(shù)性、觀賞性、實(shí)用性、資料性于一體，成為藝術(shù)界高端的、具有前瞻性和藝術(shù)指導(dǎo)性的美術(shù)類雙效期刊。本刊堅(jiān)持四項(xiàng)基本原則，堅(jiān)持“二為”方向，貫徹“雙百方針，立足東北，面向全國;堅(jiān)持普及與提高相結(jié)合，強(qiáng)調(diào)群眾性、知識(shí)性、學(xué)術(shù)性與時(shí)代精神，為繁榮美術(shù)出版事業(yè)做貢獻(xiàn)。讀者對(duì)象為專業(yè)及業(yè)余美術(shù)工作者和美術(shù)愛好者。
文革“十年浩劫”結(jié)束后,隨著改革開放的開始,中國油畫真正有了自己生長(zhǎng)的土壤,以很快的態(tài)勢(shì)發(fā)展起來了,中國油畫有了當(dāng)代前衛(wèi)、意象表現(xiàn)和傳統(tǒng)寫實(shí)三種局面,這種多樣化的發(fā)展,讓油畫在中國有了真正發(fā)展的空間。
二、中國油畫的寫意性
寫意性油畫在內(nèi)容上具有是豐富的,它是從中國多年對(duì)油畫的實(shí)踐總結(jié)出來的,它具有民族化和本土化的特征,從前輩畫家大量的實(shí)踐積累和作品實(shí)證中充分的體現(xiàn)出來。吳冠中就是其中之一。多年來,吳冠中徘徊在西方文化與東方傳統(tǒng)的十字路口上。他早年受教于林風(fēng)眠與潘天壽等大師,其文化修養(yǎng)與藝術(shù)訓(xùn)練都是中國式的,而后在巴黎的三年留學(xué)生活,則將他領(lǐng)進(jìn)一個(gè)完全陌生的西方美學(xué)天地。我們看到吳冠中作品時(shí),可以看到兩種不同的藝術(shù),從最初正面交鋒,到漸漸互相妥協(xié)、融合,都能體現(xiàn)出他的繪畫中的寫意性,從中我們也認(rèn)識(shí)到中西方繪畫融合是非常艱辛的歷程。例如:徐悲鴻與吳作人這兩位著名畫家的身上,我們能看到的是交替出現(xiàn)的中國與外國風(fēng)格,沒有體現(xiàn)出融合。他們的油畫是寫實(shí)的,中國水墨寫意性比較強(qiáng),兩者結(jié)合也是很有限的。然而能做到使東西方藝術(shù)融合非常完美的就非吳冠中莫屬。他將兩種不同的繪畫介質(zhì),兩種不同的民族傳統(tǒng),在這兩種不同風(fēng)格上結(jié)合,吳冠中在東西方繪畫上比他們前進(jìn)了更大的一步。他在油畫中找到了與中國畫用筆相似的技法,例如,中國水墨傳統(tǒng)畫中典型的講究氣韻、線條勾勒等手法。吳冠中利用中國傳統(tǒng)的民族風(fēng)格的元素和繪畫中點(diǎn)線面的造型語言,還有繪畫中的意識(shí)空間分割等完美的融合,讓他的創(chuàng)作具有了中國靈魂的西方繪畫,他在創(chuàng)作中經(jīng)常隨心所欲,所以意象性就存在了。對(duì)自然景物的拼湊都是為了感情的表達(dá)和畫面的構(gòu)成。中西方繪畫的結(jié)合,使得吳冠中的創(chuàng)作既有了西方繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)又有了東方的意境和韻味,讓我感覺到西方繪畫中出現(xiàn)中國所謂的詩中有畫,畫中有詩的蘊(yùn)意。吳冠中在創(chuàng)作中有畫松時(shí)卻不見松、畫藤卻沒有藤、畫長(zhǎng)城也看不見直觀的萬里長(zhǎng)城的表現(xiàn)手法,他采用了點(diǎn)疏密有致、大小不等和色塊的方圓不一,斑斕閃爍的特征,來表現(xiàn)出他的造型獨(dú)特和繪畫主題的生動(dòng)性。這種現(xiàn)代表現(xiàn)語言手法,都是他生活中的體會(huì),從而提煉出了抽象的語言符號(hào),有了視覺造型藝術(shù)的傳達(dá)感。他由于對(duì)表現(xiàn)手法融合不斷探索和嘗試,讓他能打破傳統(tǒng)筆墨對(duì)自己繪畫上的限制,讓他在中國傳統(tǒng)繪畫技巧上有了自己獨(dú)到的見解,利用現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法的融合,讓他的創(chuàng)作更精到,更具有內(nèi)涵。
中國油畫,這一源于西方又根植于東方的藝術(shù),在它自身的成長(zhǎng)中,并不是簡(jiǎn)單的繼承,而是在接受西方寫實(shí)與表現(xiàn)的同時(shí),把中國傳統(tǒng)繪畫精神加以發(fā)揚(yáng),中國寫意畫所顯示的文化對(duì)今天中國油畫的發(fā)展有巨大的價(jià)值和意義。中國油畫中的寫意特征是中國藝術(shù)精神在油畫中的顯現(xiàn),這種傳統(tǒng)文化支撐下的民族個(gè)性也是中國油畫的價(jià)值和魅力所在。中國的油畫家們應(yīng)在審視歷史和自我的同時(shí)越來越體會(huì)到意象介入中國油畫的自覺性和重要意義。作品中隱涵、或直接表露出我們的“民族性”。油畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)問題的關(guān)切,繼續(xù)居于造型藝術(shù)各門類的前沿。油畫民族化是開發(fā)的,是在東西文化交流融合中客觀真實(shí)健康地畫出具有強(qiáng)烈東方本土特色的油畫。
中國傳統(tǒng)繪畫的本質(zhì)就是“以意造像”與西方繪畫有著根本的區(qū)別,西方崇“理”東方崇“意”。西方畫家在繪畫過程中不斷探索解剖學(xué)、透視學(xué),畫面效果注重明暗空間,他們用理性去認(rèn)識(shí)世界,再用理性的手段把自己的情感表達(dá)出來,這與東方的繪畫理念是不同的。東方崇尚“以意造象”,畫面不注重透視空間,更不會(huì)單純地對(duì)著一處景象去寫生。東方繪畫講究氣韻、意境,畫面構(gòu)圖需要時(shí)便把別處景象移來,也就是采用中國傳統(tǒng)繪畫中的“散點(diǎn)透視法”,由此看來西方繪畫注重的是理想而東方繪畫更多注重的是感性。
